Apresentação de Patrick Stump no Rock & Roll on Hottel

Patrick Stump tem habilidades, e ele gostava de exibi-los no Rock & Roll on Hotel domingo. O ex-vocalista e talvez futuro do Fall out Boy saltou de instrumento para instrumento tantas vezes era como se ele estava fazendo testes para "Talent America Got". 

Stump, aos 27 anos, é, ao invés de experimentar para uma carreira sem o seu tablóide-friendly banda punk-light, que está de férias, e para a aceitação dos fãs de um gênero diferente: lite funk. 

Pesar incorreções? 

. Stump gastou muito de seu set de 50 minutos testando material de sua estréia solo, "Soul Punk", um CD deve ser lançado neste outono em que ele toca todos os instrumentos e faz todo cantando a. À maior parte do show teve um Justin Timberlake sentir-ish, e sintoniza melhor Stump é geralmente não superior a finalidade de ter uma boa batida de modo que você pode dançar para eles. Ele não tenta esconder a alegria que ele recebe de desempenho, tonturas e que fez suas tentativas ocasionais em edginess - ele tentou enfrentar os infortúnios da vida adulta em "Bad Side de 25" e atacou a ganância em "Big Hype" - difícil de comprar em. 

Stump, que carece de um rosnado sincero e uma folha de rap criminal, também olharam para explorar a seriedade dos outros, jogando no clube de cobre clássico. Houve "Move On Up", Curtis Mayfield com Stump soprando o que parecia ser um mini-trompete. Ele ficou atrás do kit de bateria para conduzir a sua prática e quarteto do funk cinética através de um medley de hits dance encimado por esmagar Montell Jordan meados da década de 1990, "This Is How We Do It", e "Bell Biv DeVoe do Poison (That Girl Is)”, que tinha a multidão pulando às suas mais altas alturas. Ele descartou a sua banda e se sentou ao piano para "Nothing Compares 2 U" do Prince,  que nesta noite sua versão não correram taxa qualquer comparação à versão transcendente Sinead O'Connor. 

Stump fechado com "This City", seu mais novo single. Apesar de uma das piores linhas em lyricdom ("You can take my picture and you can take my name, but you will never take away my city!”Hey, Pat: Has anyone actually threatened to take away your city?”tradução: “Você pode tirar uma foto minha e você pode tirar o meu nome, mas você nunca vai tirar minha cidade embora!”(Ei, Pat: Alguém já realmente ameaçou levar sua cidade fora?), canção Stump do neo-disco tem toda chance de ser um hit de rádio e aparecendo em comerciais e filmes para um longo, longo tempo. Na verdade, o coro de "This City" é tão grande que se ele não tivesse mantido uma canção catchy esta no bolso durante os últimos ensaios do Fall out boy, que a banda poderia estar na estrada agora.

Patrick Stump cresce por conta própria

  
Quando o Fall Out Boy anunciou um hiato prolongado no final de 2009, cada membro decidiu entrar em um projeto paralelo.
O guitarrista Joe Trohman eo baterista Andy Hurley formaram a banda de metal The Damned Things, o baixista e letrista Pete Wentz optou pela rota electropop com Black Cards, eo cantor e guitarrista Patrick Stump decidiu atacar sob sua própria bandeira.

"Ele apela para um sabor diferente. Por isso é uma vergonha para mim que eu tenho que ser o mesmo cara. Eu não quero estragar a banda favorita de todos, e se eles gostam do meu album, mais do que provavelmente eles não vão gostar de Fall Out Boy ".

A julgar por um avanço de cinco faixas, o álbum de estréia de Stump, Soul Punk , sai em 18 de outubro, é muito mais enraizado na R & B e soul do que arranjos complexos de sua banda em tempo integral o Fall Out Boy.

"É realmente interessante para mim que as pessoas ouvem, porque "Allie' é bastante dividido igualmente entre Prince e Michael Jackson, que faz todo o sentido para mim, porque eu sou um garoto pop / R & B que nasceu nos anos 80, que foi dominado pelo batalhas épicas entre os dois ", Stump concorda. "Eu não estou tentando esconder essas influências em tudo."

"Eu escrevi e gravei tudo, no meu próprio tempo e com meu próprio dinheiro", explica ele. "Essa foi uma experiência diferente - foi muito descontraído. Eu realmente não passei muito tempo no estúdio - eu tenho que perder tempo, o que era realmente grande. Eu me permiti ser inspirado.

"Não quer dizer que o Fall Out Boy não era assim, mas havia as mais altas expectativas colocadas em nós, e as pessoas estavam realmente à espera de nosso próximo disco. Por isso era legal ser ninguém novamente. "

Stump disse que seu maior dilema, devido à sua natureza prolífica, foi escolher uma direção.

"Foi uma espécie de desafio decidir o que Patrick ia ser, porque eu tenho tantos registros inéditos," ele admite. "Musicalmente, eu sou um camaleão. Estou muito confortável ​​adotando diferentes estilos. Mas no final do dia, quando você ouvir o disco, ainda é peculiar - ele ainda tem suas idiossincrasias, e essas são coisas que eu realmente não pude escapar ".

Ele até transformou Soul Punk no meio do caminho. Originalmente sairia em fevereiro, Stump teve uma mudança de coração, quando ele escreveu "This City", uma melodia de amor a Chicago agora no iTunes com o rapper Lupe Fiasco.

"Eu tinha essa sensação de que o álbum foi desarticulado, e para a direita antes de eu dominar, eu toquei 'This City" para o meu gerente - Eu realmente gostei, mas eu não tinha certeza sobre isso, embora eu pensei que era o que eu queria dizer - e ele era como, 'Put it on, que é ótimo! "

"Então eu pensei, 'Bem, se eu vou colocar isso no album, então eu realmente preciso voltar à prancheta.' Basicamente, eu tomei "This City", "Everybody Wants Somebody ',' Allie, e uma música chamada 'Dance Miserable", e reconstruí o álbum em torno dessas quatro canções. "

Ele lançou as restantes quatro canções no Truant Wave no lugar de Soul Punk, mas vai tocar todas em concertos.
Stump, que está em turnê com uma banda de quatro peças, diz que o maior retorno para ele é a chance  de realizar Soul Punk. Ele sugeriu que os dias que antecederam a pausa do Fall Out Boy  estavam cheios de nada, mas tocando.

"Nós nos encontramos em uma posição onde nós não estávamos realmente tocando muito", admite ele. "Passamos muito tempo fazendo entrevistas e outras coisas como fotografias e filmagens, o que quer. Nós não acabamos tocando um monte de música. "

Como para o futuro do Fall Out Boy , Stump diz a intenção é, eventualmente, se reunir novamente.

"Não é garantido, mas, sim, esse é o plano", afirma. "Tem sido o plano desde o começo. É engraçado agora, porque as pessoas fizeram em uma coisa. Mas falando sobre o que uma banda vai fazer depois de hiato é como falar sobre o que seu filho seguinte como está indo olhar ."Você realmente não tem controle sobre ele."

'Soul Punk' Talks Patrick Stump & Adventures 

Beyond Musical Fall Out Boy! 

    

Patrick Stump, junto com seus companheiros de banda igualmente talentosos em pop-punk da banda alimentado, Fall Out Boy, começou jogando apenas o suficiente de tudo, desde os porões para clubes pequenos.  Não foi muito tempo antes que eles se encontraram para realizar um número crescente de fãs gritando em arenas esgotados em todo país, vendendo milhões de discos em todo o mundo e disparada em direção super-estrelato na velocidade da luz!  Um foco de luz que queima como brilhante e quente e da banda encontraram-se crescimento em direções diretas criativa.  No final de 2009, foi anunciado que o Fall Out Boy estava em hiato indefinido.  No entanto, para os fãs da banda ou até mesmo o observador música casual, este é onde fica emocionante!  Cada um dos membros da banda passou a buscar novos desafios sonoros.  Pete Wentz, com a cantora Bebe Rexha, formou a banda Black 
Cards ska / electropop um projeto inspirado por uma discussão Wentz teve com o produtor Sam Hollander sobre mashing até ska, reggae e dança com rock britânico dos anos 80 e pop para criar um novo som experimental.  Joseph Trohman e Andy Hurley se juntaram com Keith Buckley de Every Time I Die, Scott Ian e Rob Caggiano do Anthrax e David Karon para formar a banda de heavy metal The Damned Coisas e lançaram "Ironiclast" seu álbum de estréia em dezembro de 2010. Todos os olhos estavam em seguida, colocados sobre o vocalista Patrick Stump como fãs em todo o mundo aguardavam ansiosamente palavra de seu próximo movimento.  Stump logo obrigado e confirmou que seu próximo projeto seria um lustroso, R & B / pop inspirado álbum solo chamado “Soul Punk”, que é definida para chegar às lojas em 13 de setembro de 2011.  Um passeio ambicioso onde este artista incrível tem se dedicado a lidar com tudo sozinho.  Da escrita das letras para tocar todos os instrumentos e compor a música para combater a produção do álbum - do início ao fim, 'Punk Soul' é a essência do Patrick Stump neste momento em sua carreira.  Jason Price of Ícone Vs.  Ícone recentemente travado com Patrick Stump para discutir a realização do “Soul Punk”, como ele pode afetar o seu trabalho futuro e os equívocos que cercam e Fall Out Boy. 


 Seu novo álbum parou um zumbido já.  Como você está animado para a final desencadear este álbum? 


 Você sabe, é uma espécie de uma coisa assustadora.  Eu não sei que eu tenho isso.  Tudo que eu sei é que estou animado para ter uma cópia do mesmo, finalmente!  Eu estava dizendo a um amigo meu, eu sinto como se eu só queria fazer o meu recorde e souber que eu fiz.  Tenho a intenção de ser fazer música pelo resto da minha vida, mas se eu desistir dele e se eu ficar com preguiça, eu pode mostrar meus netos que eu fiz isso uma vez! 


Depois de ter escutado algumas das músicas do álbum e vi você tocar ao vivo, é seguro dizer que você está em um lugar positivo criativamente estes dias? 


Oh, sim, o homem.  É super divertido.  É incrível.  É meio 
assustador, porque você é do tipo de guarda para quando as coisas estão indo mal, porque eu estou tendo um tempo tão bom.  Estou gostando muito - eu estou realmente gostando da situação que eu estou dentro Quanto tocando essa música - e com os músicos que eu estou jogando com - as audiências têm sido realmente impressionante e respeitosa.  Então, é como se eu realmente estou esperando para a captura, sabe? 


O que você pode nos dizer sobre o processo de escrita para este álbum?  

Foi meio difícil, porque eu tinha que ser realmente contido.  Eu tinha que estar muito focado, sabe?  Porque eu sou meio desmiolada, tanto quanto o meu gosto pela música e meu interesse em música.  Estou muito confortável tocando música em geral, então eu tive que tipo de destilar realmente me e tentar - Eu acho que, por falta de uma palavra melhor, quase existencial - assim meio que apenas encontrar-me e redescobrir quem eu sou, o que canta para mim a mais, e o que eu gosto de fazer mais. 
 E que se estendia a tudo.  Que se estendia à produção de som da música e os instrumentos ea forma como eles foram jogados e as letras e cada escolha de palavra importava.  E a maneira que eu cantava - é só me deixar ser natural e não conter nada de volta e cantar do jeito que eu queria cantar.  Você sabe, para não dizer que eu já fiz isso em Fall Out Boy, mas que eu nunca - que eu era artificial ou qualquer coisa.  Mas é exatamente isso em uma banda é um pouco mais de um processo natural, você meio que ir aonde a banda vai.  


Você todos os tipos de seguir uns aos outros.  Você sabe? 


Eu tinha que ser a banda sozinha.  Você sabe, eu quero dizer que mais emocional intelectual.  Eu toco todos os instrumentos, mas isso foi à parte fácil.  A parte difícil foi tomar as decisões sozinhas. 


Qual foi a parte mais gratificante deste processo criativo para você? 


Eu diria que a parte mais gratificante foi ficando no palco e tocando essa música na frente das pessoas, pela primeira vez.  Eu acho que isso é o que é realmente sobre está sendo um músico ao vivo.  Eu acho que é análoga à diferença entre fazer um filme e ser um ator de teatro.  É como se você não pode fazê-lo no palco, então você provavelmente não um bom ator.  


Você sabe? 


 E é isso que é como com este álbum - 'Porque eu posso gravar o registro tudo que eu quero, mas se eu não puder jogá-lo em um palco, então eu não valho o meu sal.  E que foi muito divertido para chegar lá e jogar.  E quem sabe?  Eu tenho um bom tempo, embora, é isso que conta. 




 Obviamente, um monte de gente vai estar mais familiarizado com você de Fall Out Boy.  Você acha que isso são uma bênção ou uma maldição quando se trata de um projeto solo como este?   


Eu acho que quando se trata deste projeto solo, é quase um pouco de uma maldição, porque Fall Out Boy tem fãs tão dedicados, e eu não quero decepcioná-los.  Você sabe?  Eu realmente não quero decepcioná-los ou qualquer coisa, mas eu também que é uma das grandes razões pelas quais eu meio que tirou todos os Fall Out Boy com o que eu faço, porque eu queria ter certeza de que nós não invalida nosso Fall Out Boy, fazendo minhas coisas solo.  Eu realmente queria levar isso a sério. 


 E assim, nesse aspecto, eu acho que é um pouco de uma decisão difícil, porque eu não quero que ninguém entre nele pensando que eles estão recebendo Fall Out Boy, porque não é.  Não é Fall Out Boy de forma alguma.  Não é.  E eu estou quase nem mesmo, quando eu faço isso, eu não sou quase o cara do Fall Out Boy.  Eu assumir papéis muito diferentes na banda do que eu como artista solo.  Você sabe?  Então, isso era uma espécie de desafio.  Eu aprendi muito sobre a escrita e gravação e execução de Fall Out Boy que é quase difícil separar os dois, mas eu ainda tento.  Eu ainda quero ter certeza de que, como eu disse, em nenhum momento estou fazendo tudo o que infringe os Fall Out Boy é território. 


 Esse registro é tão diverso criativamente.  Você vê que isso tenha um impacto sobre sua escrita futura ou trabalhar com o Fall Out Boy?  Como tem feito você evoluir?  


Eu acho que sim, porque se Fall Out Boy volta e faz mais um recorde, eu acho que vai ser muito mais focado e provavelmente vai ser mais - quero dizer, de uma maneira estranha, provavelmente vai ser mais uma disco de rock, porque eu coloquei muito de minhas influências em outra isso que posso me concentrar nas coisas que fez Fall Out Boy Queda Out Boy.  Você sabe o que eu quero dizer? 


 Quando, se alguma vez fizer outro disco, eu acho que vai ser muito mais - ele vai ser muito mais de nós, você sabe?  É por isso que eu olho para trás no último álbum, eu ouvi um monte de mim mesmo.  Eu ouço um monte de me empurrando minha agenda sobre a banda, e eu acho que a banda era muito boa para eu dizer que eles realmente não quiserem jogar que tipo de coisa.  Então, isso é algo que eu acho que vai mudar.  Acho que agora eu meio que aprendi a lição e estou muito confortável para apenas um tipo de ir para onde a banda quer ir. 


 Então, a porta ainda está aberta, tanto quanto trabalhar com os outros caras - sem ressentimentos ou por qualquer coisa, certo?   


Yeah, yeah.  Em última análise, agora o mais difícil de tudo é que estamos todos ocupados agora e todos nós estamos fazendo alguma coisa.  Todos nós temos nossas coisas solo e todos nós estamos trabalhando em outras coisas, por isso agora é mais difícil de obter-nos a todos na mesma sala.  Quando estávamos todos no mesmo ônibus e estávamos todos na mesma turnê, falando sobre o próximo álbum foi fácil, porque você só bateu na cama do cara e como, "Hey, quando nós estamos fazendo um registro?" Agora, é como quem sabe quando vamos entrar em estúdio juntos novamente.  Mas eu definitivamente deixar a porta aberta para ele.  Estou em não importa o quê. 


Esse registro vai ser realmente incrível ao vivo.  Para as pessoas que não viram o seu ato de solo, o que podem esperar deste show ao vivo que você está se preparando para sair e colocar para nós?  


Colocamos um show muito bom.  Quer dizer, me sinto muito enérgico.  Eu não sei como fica do chão.  Eu só sei como se sente no palco.  Mas nós realmente colocar um monte para ele, e é um show de música muito.  Essa é uma das coisas que eu gostaria que as pessoas, pelo menos, darem-lhe um tiro ao vivo e tentar vê-la ao vivo.  Eu acho que hoje em dia é realmente - poderia ser fácil de fazer um registro - para fazer qualquer um que a música apenas em um laptop ou algo assim.  Você começa algumas amostras e tem um teclado fazer todo o trabalho, qualquer que seja.  Quando se trata de nos ver executar esta música ao vivo, eu acho que realmente acentua o fato de que são todos os instrumentos e nós realmente o nosso trabalho tocar.  E é realmente um show musicalmente divertido, eu acho.  Eu tenho uma explosão jogando.  E eu também começa a correr e jogar um monte de instrumentos e outras coisas, que é sempre divertido para mim.  É um pouco auto-indulgente, eu acho que, a este respeito, mas, Hey, isso é música, certo? 


Eu vi o medley que você executou no fim de semana no Lollapalooza, do New stuff era Jack Swing.  Eu achei que foi ótimo!  


Obrigado, cara.  Isso é muito divertido de fazer!  E essa é uma das coisas é como se o público não se importava, eu ainda teria tal explosão e tão feliz que a música para tocar. 


Você acha que há alguma ideias erradas sobre você como um artista solo que você gostaria de dissipar?   


Eu não sei.  Quero dizer, apenas a idéia que eu estou fazendo isso para Fall Out Boy Apesar meio, que nós terminamos e eu estou com raiva 'em ou algo parecido.  Nenhuma dessas coisas é verdade.  Eu apenas tive que fazer o meu registro.  Eu só tinha que fazer alguma coisa - você sabe, eu só tinha de fazer algo diferente.  Eu tive que fazer minha coisa para apenas uma vez.  Você sabe, mesmo apenas uma vez na minha vida, eu apenas tive que fazê-lo.  Isso é para as pessoas que se preocupam com o Fall Out Boy. 


Há também pessoas que odiava Fall Out Boy e realmente estavam felizes de ver-nos ir.  E para aquelas pessoas que eu diria que eu simpatizo, eu entendo.  Há muitas bandas que eu não gostava antes.  


Talvez der o meu recorde a chance, porque talvez você vai gostar.  Talvez você mesmo entender Fall Out Boy um pouco mais, eu não sei.  Mas talvez estejamos totalmente ruins e não estamos vale a pena, mas, você sabe, talvez ouvir-nos.  Talvez me ouça. 


Bem, você tem uns bons polegares para cima de mim.  Eu realmente gostei, e agradeço-lhe pelo seu tempo.  Estamos ansiosos para vê-lo trazer este álbum para a vida no palco!  Estaremos espalhando a palavra! 

Stump remonta às raízes como sua carreira solo

Vocalista de Fall Out Boy, de volta à Tremont, abraça o cantor de soul interior. 
Como o vocalista do Fall Out Boy, Patrick Stump começou sua carreira jogando porões e nu-ossos clubes. Até o momento FOB separou-se (embora não de forma permanente, assegura Stump) a Chicago quatro peças foram tocando em arenas e anfiteatros com pyro crescendo e canhões de confete acrescentando  ao espetáculo. 
Com um álbum de estréia a solo a ser lançado em outubro, "Soul Punk", Stump é fechando o círculo. Ele começou a jogar Casbah pequena Tremont com Fall Out Boy, e agora ele está de volta na terça-feira O Casbah. Stump estava preparado para escalar para trás o show ao vivo. 
"Eu estou pensando em qualquer uma das faixas de Prince ou a E Street Band. Eles podem fazer um show ao vivo que não tem nada disso e ainda ser intenso. Fall Out Boy se acostumou a fazer muito mais", diz Stump de sua banda solo. 
Ele escolheu músicos experientes que podem facilmente mudar de hip-hop ao jazz. Stump foi injetar alma interessante e R & B abrange em seu conjunto, e não uma surpresa quando você considera FOB cobrindo Michael Jackson. 
"Eu posso muito bem chamar qualquer coisa, e eles sabem disso. Eu queria que minha banda para ser melhor do que eu. Todos eles já fizeram isso, e eu queria aprender com eles." 
Como sua escolha de banda indica, "Punk Soul" está longe de Fall Out Boy. Seu primeiro single, a canção de hip-hop com sabor pop polido "This City", características Lupe Fiasco. Mas a voz de Stump tem muito tempo virou em direção a alma. 
"Eu nunca senti como um cantor de punk," diz ele. 
Fall Out Boy, quando foi nomeado para um dos seus Grammys em primeiro lugar, Stump decidiu abraçar seu cantor alma interior. 
"Alicia Keys e Stevie Wonder foram apresentando. Lembro-me de pensar se merecemos ser nomeado, eu preciso levar isso muito mais a sério. Preciso tentar e ser o cantor que eu gostaria de ser, ao invés de se esconder por trás de 'I sou apenas um baterista.” 
O baixista Pete Wentz era conhecido como letrista FOB, mas Stump foi realmente escrito desde que ele era um garoto. 
Ele tentou fazer o oposto do estilo Fall Out Boys 'lírica elaborada para "Soul Punk". 
"É muito econômico, muito simples", diz ele. Porque a música está mais envolvida, com mais camadas e ruídos do que um pedaço Fall Out Boys, ele diz, "Eu queria a letra para ser realmente simples." 



http://www.charlotteobserver.com/2011/08/11/2518337/stump-goes-back-to-roots-as-his.html

Salão sobre Pop: Fall Out Boy cantor em turnê solo

Seu maior reivindicação à fama era o vocalista do Fall Out Boy na última década, mas esses dias Patrick Stump está realizando sozinho.

Com a banda em hiato, Stump lançou uma turnê solo em todos os EUA com uma parada esta noite de sábado no The Met em Pawtucket, RI

Stump originalmente fez um teste para Fall Out Boy como o baterista. Ele acabou como vocalista uma vez que seu alcance e voz única foi descoberta pelo resto do grupo e acrescentou em deveres guitarra também.

O grupo foi muito bem sucedido em seus dez anos juntos, mas em 2010 anunciou que iria entrar caminhos separados por um tempo. Embora a banda está apenas em hiatus, e não completamente quebrado, Stump tinha algum tempo em suas mãos para que ele iniciou uma carreira solo.

Stump foi o principal compositor de Fall Out Boy música é tão material de escrita nunca foi um problema. Tendo também produziu inúmeras trilhas para outros artistas, os fãs não estavam muito surpreso quando ele anunciou seus planos para escrever self, executar e produzir sua estréia solo, "Soul Punk." Manter a sua palavra, não só Stump canta no novo álbum, mas tem mais de 10 instrumentos no álbum de 10 faixas.

O cd "Punk Soul" está programado para 18 de outubro queda e já foi descrito pelo jornalista Imprensa Alternativa Annie Zaleski como uma "declaração corajosa, ousada." Stump A declaração começou a fazer em novembro passado.

 Em 29 de novembro de 2010, Stump lançou seu primeiro solo "Spotlight." Single Ele realmente lançou duas versões da canção e pediu a seus fãs a votar em qual delas ele deveria colocar em seu álbum. "Spotlight (Oh nostalgia)" acabou em sua "Truant Wave" EP, mas depois anunciou que não faria o corte final de "Soul Punk".

Sua primeira faixa para o novo álbum revelado ao público foi "Explode." Lançado no site Vulture maio, ele tem muitas comparações com Michael Jackson. Apesar de nunca acabou como uma versão de rádio, foi rapidamente seguido pela primeira faixa - "This City". Originalmente uma música solo, Stump recrutados Lupe Fiasco para o remix e recentemente começou a ir para a rádio acrescenta.

Embora você não pode ouvir a solo Stump nas ondas do rádio ainda, você pode encontrá-lo realizando faixas de "Punk Soul" (assim como um tributo a capella para Michael Jackson), quando sua primeira turnê solo pára noite de sábado no The Met em Pawtucket, RI.

créditos: Vivian Hetfield

AEG e World Cafe Live Show com Patrick Stump Wynter Gordon, John West

Patrick Stump se prepara para lançar seu álbum solo altamente antecipado de estréia, Punk Soul. Após anos de turnês e gravações como cantora e multi-instrumentista Fall Out Boy, Patrick Soul Punk escreveu e gravou ao longo de 2010. No título, ele revelou: "Nem eu nem a minha música parece confortavelmente definido pelo punk do DIY e R & B / hip-hop cenas eu sinto que opero entre as margens eu quero contribuir para o vernáculo musical de tanto eu... estou tão chateado como eu era quando gritando em bandas de punk, mas eu sinto que estou dirigindo-o em algo positivo e centrado em torno do amor." 

Além de produzir o álbum e escrever todas as músicas e letras, Stump tocou todos os instrumentos na gravação. As canções hit em uma variedade de assuntos, incluindo o seu amor por sua cidade natal, Chicago no registro do primeiro single "This City", que apresenta companheiros Chicagoan Lupe Fiasco, um tratado mordaz sobre o materialismo em "Greed", e um musing lembrou sobre a sexualidade em "Allie." 

Antes de Soul Punk, Patrick Stump foi o vocalista e compositor do Fall Out Boy, que ganhou um Grammy, juntamente com o grande sucesso comercial e de crítica. Stump já realizou mais de 1.200 shows e gravou cinco álbuns com FOB desde a sua criação em 2001. Stump é também um produtor e escritor que já trabalhou com Bruno Mars, Timbaland, Cobra Starship, Hall Daryl, Lupe Fiasco e muito mais. 

Versão de "Everyday" de Patrick Stump 

O Legado Buddy Holly está sendo seriamente comemorado este ano. O lendário cantor, que teria completado 75 anos no mes que vem, foi homenageado com dois álbuns de tributo - Rave On Buddy Holly , que inclui uma gravação de Cee Lo Green de  “(You’re So Square) Baby I Don’t Care” , e Listen to Me: Buddy Holly, com sons de Cobra Starship, Stevie Nicks e Patrick Stump, que coloca a sua própria voz sobre "Everyday" de Holly. Ouça a musica no site SPIN o novo album com essa musica e outras tributo sai em 6 de setembro.

Patrick Stump realiza no Teatro Varsity em Minneapolis, MN sobre o "Soul Punk" Tour / / 03 de agosto de 2011

Lançando um brilho quente sobre os patronos sentados em sofás de cada lado da pista de dança. No fundo da sala, o barman serve bebidas para aqueles de idade, mas quase todo mundo já está na frente do palco, ansioso para a noite para começar. É a primeira noite de Patrick Stump do Soul Punk tour, e os Fall Out Boy veterano era esperado para colocar em um grande show. Meu amigo e eu corremos em local de hoje à noite, Varsity Minneapolis Theatre, com minutos de sobra e se preparar para o show.

 Depois de alguns minutos, as luzes se apagam, e passos fora de abertura ato Wynter Gordon. Ela é casualmente vestida com uma camiseta ponto amarelo e preto polka, shorts preto, botas-de-rosa, e um boné de bola. Ela pega o microfone e timidamente pergunta: "Você está pronto para a morte até que partido?" As respostas audiência em uma erupção de aplausos. Ela chicotes a tampa da cabeça, os longos cabelos castanhos queda livre sobre os ombros, e o show começa. Cintos Gordon as palavras de seu single "Death 'Til", cantando junto com uma trilha pré-gravada, acompanhado no palco apenas por um baterista. As extremidades primeira música, e Gordon levam um momento para recuperar o fôlego, alegando "É muito quente nesta cadela." O conjunto continua com seu segundo hit, o baixo-pesado, "Talk Dirty", seguido por "Buy My Love”, um bouncy jam synth pop-reminiscente de “Perfect Symmetry” do Keane. Gordon não tem problemas para interagir diretamente com seu público, respondendo vaias como “Your mom’s hot!”, Com "She is!" E contando a história por trás das botas que ela estava usando (aparentemente recomendado a ela por Harry Potter a atriz Emma Watson.). O conjunto rounds com "Drunk On Your Love" e "Still Getting Younger", durante o qual Gordon pergunta "Anybody here in love?" apenas para ser respondida, uma vez mais por aplausos e as mãos levantadas alta. Em meio a uma chuva de aplausos, Gordon graças à multidão para sair e friamente sai do palco, apenas para reaparecer mais tarde minuto para se misturar com concertos.

Outra meia hora ou mais passes, e os patronos antsy crescer em êxtase como os lustres overhead, mais uma vez ir escuro, e começar uma alegria vibrante do nome do headliner como dois holofotes brilham sobre o "Patrick Stump" enorme bandeira pendurado sobre o palco. Como que em resposta, um quarteto de tie-vestido de músicos no palco aparece, e as luzes do teto de flash freneticamente enquanto eles começam a jogar. A verdadeira estrela do show, Patrick Stump, toca baixa e diz uma apressada, "O que foi?" Durante uma pausa na primeira música. A estrela age de forma indiferente à multidão abaixo, mas não se saberia a partir da reação do público. Um desmaio poucas meninas - literalmente - em seus movimentos de dança hip-gyrating, uma menina segura um cartaz cheio de esboços desenhado à mão da estrela da música, e muita cantar a música que conhecemos tão bem. A multidão só se apaixona por Stump ainda mais quando ele indica que ele normalmente não tocar baixo, apontando o baixista regular é hoje ausente e adicionando um tímido, “Vá com calma, é minha primeira vez”. Antes de sair em outra canção. É evidente que Stump não costuma brincar, tomar pausas antes de canções algumas vezes para lembrar a linha de baixo. No entanto, o público não se importa um pouco e nos ombros a responsabilidade Stump inesperada no estilo da gravata-borboleta.

Estilo Stump certamente mudou radicalmente desde o desmantelamento do Fall Out Boy pop punk headliner. Descrito assim pelo título da turnê e seu mais recente EP.  Soul Punk Stump de saldos synth-pop, punk, soul e música em um amálgama mais incomum acompanhado por própria Stump lamentos por via nasal. Ao longo do show, os diferentes estilos Stump trouxe à mente nomes como Phil Collins, Michael Jackson, e Maroon 5, talvez, se misturado com Katy Perry acompanhamentos upbeat techno. Ansioso para se estabelecer como um artista solo, Stump não joga com o único hit Fall Out Boy, e por boas razões: ele não precisa. Seu novo trabalho é eletrizante e otimista, e mesmo os frequentadores de concertos mais reservados tinham dificuldade em abster-se de pé e torneiras bobs cabeça durante os bits mais cativantes.

O show continua, com Stump e da empresa facilitando a doze músicas no total, tanto Soul Punk e EP Stump Wave Truant lançado no início deste ano. Em um golpe do inesperado, Stump afasta sua própria música duas vezes, acalmando o público pela primeira vez com um medley piano solo de canções de soul hit, ou seja, Bobby Womack “If You Think You’re Lonely Now " e "Billy Paul Me and Mrs. Jones ". A segunda vez que tem uma abordagem decididamente mais contemporânea, com Stump desta vez na bateria, cobrindo Montell Jordan “This Is How We Do it “e “Poison” do Bell Biv DeVoe.

O tempo chegou para o concerto de vir ao fim e Stump aparentemente decidiu salvar melhor para o final, terminando o show com seus sucessos novos, o techno apropriadamente chamado bash "Explode" e o hino arrepiante "This City". Agradecendo a platéia por ter saído, Patrick Stump e sua banda desaparecer nos bastidores, e o público, sorri ainda acentuadas em seus rostos, começa a filtrar. Como eles se dispersam para fora no ar quente de verão, a música da noite ecoará nas mentes de todos aqueles que participaram para o resto da noite

créditos: Vivian Hetfield

MTV america fala sobre o show de Patrick Stump para o Lollapalooza

Um dia depois de seu ex-companheiro de banda Pete Wentz fez sua estréia major, com sua nova banda, a dança electro-Cards Black, ex-Fall Out Boycantor Patrick Stump teve a sua vez. Olhando dapper em uma espécie de smoking futurista / combo Dickies, Stump tocou para uma multidão em uma das etapas lado menor, que impressiona com sua alma assumir moderna R & B.

Em um ponto, ele pulou atrás do kit de bateria para um medley super clássico New Jack Swing sucessos, incluindo "This Is How We Do It", "Every Little Step", "Motownphilly" e "Poison". Quando ele estava de volta na frente, o som era tudo Soul Punk nervy (não por coincidência, o nome perfeitamenteintitulado de seu próximo álbum de estréia solo). Músicas como "Explode" foram a combinação perfeita de indie energia e saltar Motown, mas Stumprealmente endeared-se com o sério ode a sua cidade amada: "This City", no qual ele elogiou tudo que é bom (e ruim) em Chicago.

Performance solo de Patrick Stump para a Rolling Stone no Lollapalooza

Pode parecer estranho à primeira vista para ver o Fall Out Boy é Patrick Stump subir ao palco sozinho, armado apenas com uma guitarra acústica. Mas nesteperformance solo para a Rolling Stone no Lollapalooza, Stump demonstra exatamente por isso que sua banda inicialmente exigiu que se juntou a eles, que era para sercomo um vocalista e não como um baterista. E não é porque ele não pode manter o tempo. Um nativo de Chicago do Lollapalooza, Stump é totalmente convincentequando ele canta "Esta cidade é a minha cidade e eu adoro isso."

Para o seu show com o Fall Out Boy, Patrick Stump do colega de banda, Pete Wentz, muitas vezes agarra o centro das atenções, mesmo escrevendo as letras que dá voz a Stump. Isso poderia explicar por que Stump tem insistido em fazer tudo sozinho em sua carreira solo novo, como ele explica a Rolling Stone durante esta entrevista nos bastidores do Lollapalooza. "Eu joguei todos os instrumentos mim", diz ele, orgulhoso. "Eu escrevi todas as músicas, eu produzi tudo." Mas isso não quer dizer que ele mudou-se - enquanto seu lançamento solo, Punk Soul, vai cair em outubro, diz Stump do Fall Out Boy "ainda está a minha banda."

Patrick fala de carreira solo, Fall Out Boy e

Soul Punk

Existem algumas coisas diferentes sobre Patrick Stump estes dias. Além de sua aparência, que esta mais magro que quando estava no Fall Out Boy, Stump desfruta a liberdade de tocar para menores públicos(e mais fervorosos, diz ele)em sua encarnação atual como um artista solo. "Eu prefiro tocar a dez pessoas que realmente querem ver o show do que como, um 100000 que [não]quer ver", diz ele.

Uma hora antes de seu show no Lollapalooza, no sábado (06 de agosto), Stump disse à Billboard.com.
"Quando eu escuto o último album do Fall Out Boy , eu me ouço empurrando a banda de uma forma que eles realmente não queriam ir", disse ele. "E levou algum auto-consciência de ser como, ok, eu deveria ter um lugar para fazer isso porque a banda não precisa."

Que o produto é o álbum "Soul Punk ", sairá em outubro ele é o cantor e compositor. Não que sua gravadora (Island) sabia que ele ia entregar-lhes o R & B tingido de faixas (com acenos para Prince e Michael Jackson).

"Minha gravadora não sabia nem por um tempo que eu estava colocando para fora um album. Que eu estava fazendo um album", disse ele. "Eu adoro esse tipo de liberdade silenciosa, onde não há muita expectativa. Estou muito bem ... Eu não sou ninguém de novo, e eu adoro isso."

Stump diz que ele e seus irmãos do Fall Out Boy  - Pete Wentz, Joe Trohman e Andy Hurley - são grandes amigos, mas quando eles estavam no auge de sua fama, "As coisas à nossa volta tinham que ser tão frustrantes ... e assim por tanto e tão grande que se tornou este gigante nos seguindo ao redor. Então, é muito bom não ter expectativas. "

Stump e sua banda solo deram início a uma turnê nos EUA em 03 de agosto, em Minneapolis.

créditos: Vivian Hetfield

Patrick Stump Executa Solo e fala sobre Independência do Fall Out Boy‏

Pode parecer estranho à primeira vista para ver o Fall Out Boy é Patrick Stump subir ao palco sozinho, armado apenas com uma guitarra acústica. Mas nesteperformance solo para a Rolling Stone no Lollapalooza, Stump demonstra exatamente por isso que sua banda inicialmente exigiu que se juntou a eles, que era para ser como um vocalista e não como um baterista. E não é porque ele não pode manter o tempo. Um nativo de Chicago do Lollapalooza, Stump é totalmente convincente quando ele canta "Esta cidade é a minha cidade e eu adoro isso."

Para o seu show com o Fall Out Boy, Patrick Stump do colega de banda, Pete Wentz, muitas vezes agarra o centro das atenções, mesmo escrevendo as letras que dá voz a Stump. Isso poderia explicar por que Stump tem insistido em fazer tudo sozinho em sua carreira solo novo, como ele explica a Rolling Stone durante esta entrevista nos bastidores do Lollapalooza. "Eu joguei todos os instrumentos mim", diz ele, orgulhoso. "Eu escrevi todas as músicas, eu produzi tudo." Mas isso não quer dizer que ele mudou-se - enquanto seu lançamento solo, Punk Soul, vai cair em outubro, diz Stump do Fall Out Boy 

"ainda está a minha banda."

Patrick Stump toca em St Louis 04/08/2011

Patrick Stump tem uma parcela de  crédito por sua integridade artística. O que significa: Ele está atualmente criando a música exata que ele quer, as coisas que vem de algum lugar de sua mente podem ser inspiradoras . Isso é muito claro.

Mas Stump traçou um curso verdadeiramente bizarro. Ele levou para St. Louis na noite passada, uma setlist cheia de earworms pop splashy - o melhor de todos os que pertencem em arenas. Claro, ele não estava tocando em uma arena. Ele também não estava tocando despojadas versões de suas músicas em um piano em um lugar um tanto quanto desconhecido: o lounge, Digamos que no caso esse tipo de música poderia começar de um jeito mais convencional. Não, ele estava tocando em Fubar, ele precisava dançar conforme a música

A contradição do ajuste de ontem à noite nunca foi mais clara do que durante um interlúdio de piano, onde os outros quatro membros da banda de turnê deixaram o palco e Stump tomou um assento em um verdadeiramente ridículo teclado de oito metros de comprimento, um reluzente, gigante branco para fora da John Elton Goes To Colection Space. Você não teria batido um olho para a coisa em um palco muito maior se não fosse dela que sairia o som. Mas Fubar - e eu quero dizer absolutamente nenhum desrespeito aqui - é um bom lugar para ir se você quiser dar um soco em alguém. Digamos que a música de Stump não tenha nada a ver com o local em que foi tocada.

E havia Stump, sentado em seu teclado de desenho cantando um medley de R & B covers e originais, vestindo um colete e gravata com seu cabelo loiro ''morreu''. As músicas que ele tocou durante esse interlúdio na verdade traduziu o mais diretamente: O PA punk-rock em Fubar não é projetado para traduzir um quinteto tocando arranjos pop hermético.

Tudo o que disse, Stump pode soar um pouco como o Príncipe estes dias, mas ele ainda fez uma carreira jogando lugares exatamente como este por anos. E ele ainda se move como um pop-punk, flailing e enérgico e bem-humorada sobre as arestas em uma forma Príncipe definitivamente não seria.

A multidão também foi um pouco estranha - pequena, mas incrivelmente devota. O local escolhido foi a capacidade de talvez três quartos. É difícil dizer exatamente porque aqueles que vieram amontoados contra o palco e os poucos pendurados um pouco para trás foram esmagadoramente ''chaperones'', os pais que foram, provavelmente ficaram emocionados quando o encore terminou precisamente as 10 da noite. Então foi uma densidade estranha de pessoas, gritando suas profissões de amor, cantando músicas que você só pode ouvir no YouTube, clipes de até agora raras apresentações ao vivo e jogando X-marcados no ar. Havia alguns Fall Out Boy fãs, com certeza.

A carreira solo de Stump, até agora, consiste em um EP, vários vídeos no YouTube e um par de singles de um longo atraso, full-length que vai finalmente sair em outubro. A maior parte dela foi feita da melhor maneira possível. O coro do single "This City" vai: This city/is my city/and I love it/yeah I love it/I was born and raised here/I've got it made here/and if I have my way I'm gonna stay..." Ele também inclui um straight-up "Man In The Mirror". 

É fácil ver por que isso seria recebido com snickers irrisório, e tenho certeza que é exatamente como algumas pessoas vão atendê-la. Mas é difícil de raiz contra este homem. Ele é sério, sem ser burro, confiantes, mas auto-consciente. Depois, há o fato de que ele pode oferecer uma canção como "My City" (ou "explode", que é realmente o melhor dos dois singles de qualquer forma) com capacidade técnica suficiente.

Ele terminou o set com os novos singles, alimentando através de alguns ''isso-é-surpresa'' de todas as dificuldades técnicas com uma faixa de apoio em "Explode". Todos naquele lugar sabiam o final de coração, embora em igualdade só leva cerca de duas escutas ou música para aprendê-las. A multidão gritou e desmaiou junto e tomou um milhão de imagens de telefone celular. O conjunto terminou, e o que parecia ser a multidão inteira ou alinhados para merch o aguardavam na calçada fora do ônibus estacionado em frente. O ônibus era quase tão alto quanto Fubar. Se você incluir o trailer conectado à parte traseira, foi a vários metros mais longo que o local é grande.

Abaixo a Set List da show:

 
1. Move On Up (Curtis Mayfield)/Spotlight
2. Porcelain
3. Everybody Wants Somebody
4. Cute Girls / As Long As I'm Getting Paid
5. Big Hype
6. Piano Solo 
7. Allie
8. Cryptozoology
9. Love Selfish Love
10. Bad Side of 25
Encore
11. Medley (including This Is How We Do It [Montell Jordan])
12. Explode
13. This City