Patrick
Stump comenta Soul Punk e felicidade por gravar musicas
Patrick Stump fala sobre
comprimento de estréia completa, selecionando uma linha para sua turne, os
pensamentos sobre "hype", e muito mais
PATRICK STUMP
CONFISSÕES SOBRE SOUL
PUNK
By Peter
Marullo
Em março de 2010, o mundo
foi criado para sua carreira solo através do South By Southwest vídeo em seu
site.
Então nos foi dada uma
segunda dose através da liberação de 'Truant Wave' a turnê subsequente que se
seguiu. Conte-nos sobre o seu Punk Alma estréia comprimento. O que podemos
esperar?
Eu acho que é a grande questão
não é? Eu sabia Punk Soul era o título, eu sabia o que queria dizer, eu sabia
como eu queria ir com tudo, mas a última coisa que eu escolhi foi realmente um
estilo distinto tanto musicalmente como liricamente. E é estranho porque eu acho
que há uma evolução paralela, onde se você ouvir "This City" fora de contexto,
soa como uma canção pop, mas em contexto com o resto do álbum, há algo diferente
acontecendo. Claro que é pop, mas eu sou em partes iguais punk rock e R&B.
Eu definitivamente vim de raízes de punk rock. Isso não é nem aqui ou ali, mas
eu passei quatro anos em turnê ao redor de porões, mas eu sempre fui interessado
em R & B e hip hop. Eu sempre tive uma forte afinidade com o que hoje
chamamos de "art rock", que é uma má descrição do mesmo, comparado com as coisas
que Bowie fazia no final dos anos 70, Brian Eno e John Cale e David Byrne, e
todos esses caras. Eu sempre fui fascinado por pop em um nível intelectual. Eu
amo começá-lo em um nível visceral, que é como "hey, isso é divertido." Eu amo
começá-lo em um nível de punk rock como, "Oh, isso diz alguma coisa, eu posso
cantar junto porque eu sou tão zangado ou estou sentindo isso. "Mas então eu
também gosto do nível intelectual de encontrar algo respeitável sobre o que as
pessoas consideram uma arte baixa. Então eu vejo que é um álbum pop que não se
leva a sério, mas leva a sério pop. Eu sou do tipo que olhar para ele como
arte.
Você diria que as raízes
punk rock DIY são incorporadas a ele em algum lugar?
Ah, sim, absolutamente. Se eu
nunca estiveram em uma grande gravadora, este seria um 7 ", ou talvez um 10", se
eu tivesse dinheiro suficiente. Nesse nível, o som realmente não tocaria tanto
assim no que se pode chamar de punk rock.Quando eu penso em todas as bandas punk
que eu iria ver crescer ou quando começamos a tocar com bandas e turnês, isto
nunca parecia como "isto soa como o punk." Nunca foi um som, era sempre uma
ideologia , sempre foi um método. Eu definitivamente sinto que abordei isso .
Eu disse o rótulo, bem, eu não disse nada de etiqueta (risos), mas eu fui até
eles e disse lançar isso ou não, porque eu vou fazer isso. Eu fiz tudo sozinho.
Eu paguei por tudo sozinho, coordenei tudo sozinho. Então, isso ainda importa
para mim, a auto-direção. Depois de um certo ponto, você começa a chegar ao
ponto onde o punk rock é tudo uma questão de confiança. Você tem a sua
comunidade, você tem seus amigos. Eu fui queimado algumas vezes na comunidade
punk rock porque há alguns sleazebags e chefes de merda.
Como você escolheu os
locais para sua turnê e como eles ajudaram a moldar as músicas ao
vivo?
Em
primeiro lugar, eu venho escrevendo músicas e fazendo as minhas coisas para
sempre, mas eu nunca tive certeza se ia fazer um projeto solo. E então banda fez
uma pausa, e eu estava fora da estrada por tanto tempo, eu estava cansado de
esperar. Matt Rubano, por varios anos vinha dizendo que se eu fizesse alguma
coisa solo, ele gostaria de ser uma parte dela. E eu também não o levei a sério.
Quero dizer que ele é um grande baixista, ele é uma lenda em torno de Nova York.
Todo mundo o conhece. Muita gente o conhece de Taking Back Sunday, mas em
primeiro lugar ele é um jogador de sessão. Ele tocava em Miseducation of Lauren
HiIl e todos esses registros realmente loucas, ele é realmente incrível. Ele
simplesmente "plantava a semente" e era como Ei, cara, vamos, deixe-me saber
..." Começamos a conversar e eu chamei um monte de pessoas que eu conhecia e
ele chamou um grupo de pessoas que ele conhecia. Fomos com todos que ele
conhecia, porque eles eram todos músicos brilhantes, eram realmente boas pessoas
e todas elas tinham o que nós estávamos procurando. A forma como ele molda o
show, eu meio que sentia que estava fazendo algo errado. Eu não sinto que sou é
um grande músico, mas quando estou com eles, isso só aumenta. Eu começo a tocar
no palco por uma hora, eu tenho que fingir que eu estou em qualquer lugar
próximo tão bom quanto eles, que é o mais divertido do mundo. É um show
totalmente diferente do FALL OUT BOY. É um nível totalmente diferente do
trabalho que FOB, porque no FOB os arranjos realmente dependiam de nós quatro
tocando em todos os momentos. E eu tinha dois instrumentos, guitarra e o canto,
então eu não poderia parar por um segundo. Lembro-me de um show que eu fui
eletrocutado pelo microfone e quase a metade o show tinha ido embora. Joe e Pete
estavam sempre correndo pulando de coisas e, ocasionalmente, falta uma parte
aqui ou ali, então foi muito vital para mim e Andy enquanto estávamos
tocando.Com isso eu sinto que eu sou o único que consegue correr e pular em
volta e sinto falta da minha parte aqui e ali. Eu estava olhando para animadores
muito grande e eu não pretendo ser um em todos, mas alguns realmente me
inspiram. James Brown, Prince.Em todos esses casos, seus shows eram tão bons
antes que iria entrar no palco ou sequer foram envolvidos no mesmo. E isso é
realmente o que eu queria ficar juntos. Eu queria uma banda que poderia fazer
isso. Em nossa última turnê nós estávamos abrindo com Giant Steps (John
Coltrane) e gostaria de apenas sentar-se lá por alguns minutos antes de entrar
no palco e eu fiquei tipo "Oh meu Deus, eu não posso acreditar que eu começar a
assistir a isso, Eu não posso acreditar que eu estou a ponto de interromper
isso! "
Você gravar como uma banda
de um homem ou você tem outros músicos participando do
processo?
Em Soul Punk Eu fiz tudo e
qualquer coisa. A versão Lupe Fiasco em "This City" é um remix. Colocamos ele no
segundo verso, mas na versão do álbum ele não está lá. Tocar tudo é algo que era
realmente importante para mim. Às vezes, essas idéias são uma metamorfose,são um
pouco difícil de descrever e têm elementos diferentes das coisas. Quero dizer,
imagine se George Lucas esticesse tentando descrever Star Wars, como isso soaria
estranho? É como eu me sento tentando explicar fiz álbum, não estou dizendo que
é tão impressionante como Star Wars, mas tentar explicar isso para as pessoas da
gravadora e de gestão foi muito difícil. Eles eram como "Então, vai ser um disco
de alma rock?" E eu disse, "Não, na vedade não, eu vou chamar de Punk Soul" e
eles disseram: Então vai ser como um Adele cara atende The Buzzcocks?" e eu;
"não, na verdade não. "Mas agora pensando nisso, acho que seria um grande disco,
alguém deveria fazer isso. (Risos) Mas eu só tive que fazer minhas coisas que
era honesto, e por isso fazia sentido para mim. Às vezes é mais fácil mostrar
algo do que explicá-lo.
Você gravou Punk Soul em
seu próprio estúdio?
Eu o produzi sozinho, mas
decidi que não ia tentar projetar e misturar. Eu pensei que eu deveria ter
alguém para trocar idéias e ter alguém para chamar na minha atenção. Eu tinha
meu amigo Manny, que é um grande engenheiro, que chegou e coordenador a maior
parte do registro. Eu também tinha o meu amigo Bill. Eu acabei dando a ele e
Manny crédito co-produtor. Se eu tivesse alguma duvida sobre o material e
canções em geral ou em partes, eu queria que eles fossem lá para a segunda
opinião, a voz da razão na sala. Essa é a coisa mais próxima de colaboração no
registro.
Há os produtores ou
artistas que você gostaria de colaborar no futuro?
Com Fall Out Boy que foi
acusada de ser "colaborador." Eu pensei que era divertido, mas depois de algum
tempo nós praticamente esgotamos essa lista. O The Truant Wave EP , que saiu em
abril, foi gravado depois que eu terminei Punk Soul, que eu tinha feito tudo por
mim, e eu era como, "Eu quero alguns convidados. Eu quero sair com algumas
pessoas. Eu quero me divertir. "Então eu fiz algumas músicas com outras pessoas.
D.A. de CHESTER FRENCH fez um arranjo de cordas em “Big Hype”. tive Om'mas
Keith, que é um gênio, fazer uma música chamada "Cute Girls". Eu meio que quero
trabalhar com amigos eu acho que eu sou todo "eu sempre quis trabalhar com ...
pra preencher o vazio."Eu fiz tudo isso. Eu comecei a trabalhar com Jay Z, Elvis
Costello, Kanye, Debbie Harry. Neste ponto, todos aqueles peninhas no chapéu do
seu ego realmente não sobrou muita coisa se você não está gostando da
experiência e desfrutar de tocar. Quero dizer, se você não pode desfrutar de
fazer música sem o seu maior herói em seu registro você está definitivamente
fazendo algo errado.
Seu estilo de cantar me
lembra da época e que Thriller de Michael Jackson conhece Jamie Woolford do The
Stereo. Quem você diria que tem influenciado o seu estilo de
cantar?
A
coisa mais importante para mim foi apenas deixár acontecer e não se esquecer das
coisas passadas. Quando eu olho logo no início FALL OUT BOY, eu não era um
cantor, eu não estava tentando ser um cantor, e a banda realmente me incentivou
a ser um cantor. Olhando para os perímetros de punk rock, eu estava sempre com
medo do que as pessoas diriam sobre R&B. Lembro-me de ter uma conversa de
uma noite com uma das minhas bandas antigas. Colocamos os mais loucos registros
poderíamos pensar. Alguém pôs em Lou Reed, alguém colocou em Dropdead. Coloquei
Weather Report e eles disseram: "isso parece música de elevador,cara, esta é uma
merda." Isso repercurtiu durante anos, eu estava apenas com medo de ser esse
aspecto de mim mesmo.Então, no início FALL OUT BOY, olhei para emular cantores
de rock punk. A voz que eu uso agora é minha, eu só não queria cantar na frente
de ninguém, porque eu pensei que eu ia ficar rindo para fora do prédio. Logo no
início, você se atraca no e olhar para as coisas que você gosta. Eu acho que
definitivamente me baseei no Elvis Costello, porque isso era algo que eu poderia
sair com no punk rock, eu poderia cantar como Elvis Costello. Eu poderia cantar
como Chris Conley, eu poderia cantar como Jamie Woolford. Na época, muitas
bandas estavam tentando soar como New Found Glory, de modo que era algo que era
fácil para mim. Ninguém disse que eu parecia com isso, mas eu ouço-me,
basicamente, fazendo uma representação, porque eu pensei que era isso o que a
banda queria. Quando fiquei mais velho e mais confiante, eu só queria cantar
como eu realmente cantava. Quando eu terminei Punk Soul, eu dei uma cópia para
minha mãe e ela disse: "Wow Patrick, isso soa como você!" E eu pensei que estava
realmente dizendo. Quando em penso de cantores que eu realmente respeito e
música e escritores que realmente respeitam como Bowie, Michael Jackson, Prince,
Tom Waits, há definitivamente alguns "Esperismos" em algumas das coisas que eu
faço. Definitivamente, existem algumas outras coisas lá, como Marvin Gaye, Bobby
Womack, Sam Cooke, Curtis Mayfield, e Nat King Cole e, em seguida, é claro que
você tem a Elvis Costello e Van Morrison. Nenhum deles está consciente, eu meio
que deixá-los sair e então eu percebo "Eu estou fazendo o meu Elvis agora." Os
primeiros que eu mencionei são os grandes e os restantes são
aspersões.
“Big Hype, Big Letdown…”
Quão importante você acha que hype é na indústria da música?
Hype é uma das coisas mais
estúpidas lá fora,
cara. É incrível porque é muito "importante" e as pessoas
colocam tanta ênfase sobre ele. Por que as rádios não fazem um remix brega e
vendem? A idéia de que, qualquer oportunidade de fazer arte é uma oportunidade
de fazer arte. Você poderia fazer algo impressionante em qualquer ponto, certo?
"Shake It Like A Polaroid Imagem" foi uma colocação de produtos, mas Andre 3000
fez tão bem e tão inspirado que ninguém o chamou nele porque as pessoas gostavam
da linha. Então, quando eles perguntaram se eu queria fazer um remix de "This
City". Perguntei no que estavam pensando, e eu estava apavorado . Eu não quero tocar alguém debaixo do ônibus, mas há um monte de gente, um monte de rappers,
que eu não quero trabalhar. Quero aproveitar a música que eu estou fazendo e
quero que ele seja melhor para a experiência. Eu não quero nunca mais arruiná-lo
para o comércio. Nós tivemos essa tee off e posicionada Lupe e éramos como
"Lupe, SIM!" Tudo naquele momento era "Big Hype." Se você olhar em volta para a
música pop e a cultura pop, hype é o que vende de tudo. O que vende
Transformers? É todo o hype, não há mais nada para esse filme. Eu sou um fã
enorme livro em quadrinhos, mas não há nada para ver nesses primeiros 3 Sam
Raimi filmes Homem Aranha, além do hype do Homem-Aranha. É assim na indústria da
música. "Esta é a coisa nova, comprar uma coisa nova, que são as crianças,
dizendo estes dias." Tudo é um chavão e tudo é um esquema de marketing. Olhe
para Wall Street. Durante anos, ao longo de sua história, Wall Street foi
tentando montar um algoritmo que irá prever tudo e descobrir as coisas. Em
seguida, ainda mais louca, eles vão sair com o algoritmo e dizem: "Nós temos,
nós temos a resposta! Todos colocar o seu dinheiro nesta fórmula. "As pessoas
acabam perdendo seu dinheiro. Isso acontece o tempo todo. "Confira esta droga
nova!"
Você vai em uma ilha
deserta. Você só pode trazer uma versão de "Spotlight". Qual
seria?
"New Regrets." Eu gravei "Oh
Nostalgia" e eu simplesmente não conseguia olhar no espelho e dizer: "Isso é uma
grande canção Patrick." Eu simplesmente não gostei. Voltei e fiz a minha versão
e, em seguida, liguei para minha gerente e era como "eu o escrevi, eu terminei"
e ele era como, "Ehhhhh, eu não estou tão dentro dele." É por isso que eu fiz a
votação e era tão apertado que era difícil tomar a decisão. Era como Bush-Gore.
48-50. Foi em favor de "Oh Nostalgia", que é uma das razões que eu fiz Truant
Wave. Ele realmente não se encaixa com o resto do disco, então eu fiz um álbum ao
seu redor. Ele tinha uma libertação adequada em mais de um momento. Eu acho que
com o novo álbum "New Regrets" não vai ser tanto de uma central que "Oh
Nostalgia" é no Truant Wave. Eu não acho que é uma questão de qual é o melhor. Eu
sei que a maioria das pessoas se relacionam com "Oh Nostalgia." Para mim, é como
uma marcha fúnebre, mas eu estou cantando essa coisa positiva. Ele não se sentia
bem e realmente não ressoa comigo. Eu acho que é melhor no EP. Eu acho que é
impressionante e faz sentido o caminho que a porcelana leva para ele. Além
disso, quando a banda toca, eu gosto. Na última turnê, estávamos começando com
"New Regrets" e terminando com "Oh Nostalgia." Como artista, você tenta não
deixar seu gosto pessoal ficar no caminho de fazer algo de bom. Uma grande parte
do tempo, você está cheio de merda, e totalmente não sabe o que você está
falando. Isso é o que um produtor é a favor, e eu era o meu próprio produtor,
por isso é ainda pior. Eu tive que dizer a mim mesmo para ser
objetivo.
Você tem planos futuros de
gravação ou você vai se concentrar em turnê em apoio do Soul Punk ou o resto do
ano?
É
estranho, eu me solicitei a produzir uma grande quantidade. Eu gosto de fazê-lo,
mas é um trabalho duro e não necessariamente gratificante, e eu não quero dizer
dinheiro sábio. Quem se importa com o dinheiro? Às vezes você se coloca em algo
e, em seguida, o artista diz: "Nós vamos com essa música outra vez". Então, eu
estou sempre em cima do muro sobre se eu quero voltar para produção. Ainda fico
com o choque ocasional de cupido "você pode cantar o gancho para nós?" Tipo de
chamada. Então eu poderia fazer algumas coisas assim. Quanto as minhas coisas,
eu realmente vou focar Soul Punk . Tenho coisas escritas e muito pronto para o
próximo registro. Eu estou pronto para fazer um monte de registros. Eu quero que
isso seja o que eu faço SE O FALL OUT BOY nunca voltar, ou mesmo se isso
acontecer, eu gostaria de continuar fazendo isso. Eu estou gostando
muito.
Creditos
And
Tradução:
